Digital Art Culture and Sculpture · 2026–2

디지털 미술문화와 조각
물질에서 감각·정보·관계의 구조로

전통 조각에서 게임·메타버스·생성형 AI 기반 3D 형상까지 살펴보며, 현실과 가상이 결합된 환경에서 입체조형이 어떻게 변화하는지 이해합니다. 입체를 고정된 물질이 아니라 감각·정보·경험이 얽힌 구조로 읽는 16주 이론 수업입니다.

2학점(2-0) · 주당 2시간
16주 · 발표 8주/16주
입체조형예술 통합트랙 2학년 · 전공필수

Course Overview · 강의 개요

전통 조각 개념에서 출발해 게임 오브젝트, 메타버스 공간, AI가 생성한 3D 형상, 디지털 스캔과 데이터 기반 조형으로 이어지는 변화를 탐구합니다. 빛·소리·공기·바람처럼 비물질적인 요소가 만드는 입체적 경험도 예술·문화적 관점에서 해석합니다.

점선이 있는 전문용어를 클릭하면 쉬운 뜻과 수업 맥락을 확인할 수 있습니다.

COURSE TYPE
일반강좌 · 이론중심
PREREQUISITE
서양미술과 조각
EVALUATION
상대평가 · 등급
DEPARTMENT
입체조형예술 통합트랙

Learning Goals · 교수목표

  1. 디지털 시대의 입체조형 개념을 이해한다.
  2. 디지털 조형 사례와 감각적 경험을 바탕으로 예술적 비평 능력을 기른다.
  3. 이론과 체험을 연결해 입체조형의 변화 과정을 스스로 설명한다.
  4. 입체를 물질에 한정하지 않고 감각·정보·관계의 구조로 이해한다.

Evaluation · 학습성과 평가

출석20%
수업 참여 노트20%
중간발표25%
기말발표35%

세 권의 교재가 학기 전체를 관통하는 이론적 축을 이룹니다. 보드리야르는 재현과 시뮬라시옹, 시몽동은 기술적 대상과 개체화, 화이트헤드는 과정으로서의 사물을 읽는 렌즈가 됩니다. 아래 카드를 클릭하면 각 교재의 심화 페이지로 이동합니다.

Roadmap · 16주 로드맵 — 주차를 클릭하면 강의 페이지로 이동합니다

1강과 3강은 공개 강의입니다. 2강과 4–16강은 비밀번호 확인 후 열립니다.

Lesson Plan · 2시간 수업 구성

Key Concepts · 핵심 개념

Cases · 주요 작가와 작품

Discussion · 토론 질문

    References · 참고자료 — 항목을 클릭하면 심화 페이지·해설 팝업·외부 자료로 연결됩니다

    Deep Reading · 핵심 개념과 작품 사례

    Questions · 이 책이 남기는 질문